以禪入詩,以禪入畫,是中國人生活方式與生活理念的一種表達法,它內斂而沉秀,綿厚而悠長,是以文載道的人文傳統的生動體現。 4月26日,由松江區文學和藝術界聯合會主辦的“禪詩畫禪——何嫻倩、孔憲勇禪悅系列書畫篆刻小品巡展”亮相張照藝術館,并將于此開啟松江巡展。 此次巡展以“禪詩畫禪”為題,即是尋著中國文人畫的精神脈絡,以古代禪詩為畫眼的緣發,力圖通過書法繪畫與篆刻印拓的獨特組合方式,演繹詩歌的禪理與意境,探索文人之思與禪詩之境的當代圖像轉換,更體現了松江年輕一代藝術家對于詩畫藝術結合的探索、研究和實踐。 參展人何嫻倩專攻中國畫多年,對中國畫藝術有著較為深厚的功力和修養。如何從園林光影衍生到自然山水和書法中,如何將太湖石和自然山水的有機結合,是她多年來藝術踐行的主要方向。這次她參展的作品靈感源泉來自《畫禪室隨筆》,內容取之《禪詩化禪》一書,以期致敬先賢,努力思辨,尋找傳承創新之路。 參展人孔憲勇此次帶來篆刻小品共計三十方印,內容均選自《禪詩化禪》一書,創作前后用時三月有余,篆刻風格多變,古璽、秦印、漢印、元朱、鳥蟲、黃牧甫印風等多有涉獵,印石品種形狀各異,青田、壽山、巴林、昌化、老撾、雅安等。他力求印風自然多變,且以此作略表學印所思所想。 上海博物館原館長陳燮君、上海博物館研究員單國霖、北京故宮博物院研究員單國強、美術史論家湯哲明、程十發藝術館副館長陳浩構成了學術團隊。本次巡展正值松江區書法家協會成立40周年,有著不同尋常的意義。 展覽開幕現場,陳燮君指出,何嫻倩、孔憲勇很好地繼承和發揚了中國書畫的優良傳統,內容豐實,形式新穎,見微知著,技藝精湛,力圖通過書法繪畫與篆刻印拓的獨特組合方式,演繹出詩歌的禪理與意境,探索文人之思與禪詩之境的當代圖像轉換,體現了兩位優秀藝術家的創作實力和藝術造詣,更體現了松江年輕一代的藝術家在書畫領域“創造性轉化與創新性發展”富有成效的開拓和實踐。 文:范昕 |